{"id":7290,"date":"2016-06-26T13:00:59","date_gmt":"2016-06-26T11:00:59","guid":{"rendered":"\/disney-parks-magazin\/?p=7290"},"modified":"2023-08-03T10:16:58","modified_gmt":"2023-08-03T08:16:58","slug":"autor-und-ex-imagineer-david-younger-im-interview-teil-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.dein-dlrp.de\/disney-parks-magazin\/autor-und-ex-imagineer-david-younger-im-interview-teil-2\/","title":{"rendered":"Autor und Ex-Imagineer David Younger im Interview – Teil 2"},"content":{"rendered":"

\"Interview<\/a>Heute setzen wir unser Interview mit David Younger, dem Autor von “Theme Park Design & The Art of Themed Entertainment<\/a>” fort.
\nDen ersten Teil des Interviews k\u00f6nnt Ihr hier<\/a> finden.
\nIm zweiten Teil sprechen David und Torsten \u00fcber den Weg zu Davids Standardwerk zum Thema Theme Park Design, was sein Buch zu einem besondern Werk macht und die Geschichte thematisierter Unterhaltung.
\n<\/p>\n

Torsten:<\/span> Lass uns nun \u00fcber Dein Buch an sich reden. Zuerst einmal habe ich gesehen, dass es einige Missverst\u00e4ndnisse unter Leuten gab, die Dein Buch f\u00fcr ein sch\u00f6nes Hochglanz-Bilderbuch f\u00fcr Themenparkfans hielten, so wie beispielsweise “Disneyland Paris – from Sketch to reality” von Alain Littaye und Didier Ghez oder wie die offiziellen “Walt Disney Imagineering” B\u00fccher. Erz\u00e4hl uns doch mal, was Dein Buch in Wirklichkeit ist und an wen es sich in erster Linie richtet.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

David:<\/span> Das ist richtig. Die Leute sollten sich dar\u00fcber im Klaren sein, dass es sich definitiv um ein Lehrbuch und nicht um ein Bilderbuch handelt. Aber gerade weil es ein Lehrbuch ist, habe ich jede Menge interessante Informationen auf den Seiten untergebracht (und das sind viele, fast 600 in gro\u00dfem Format!). In erster Linie wendet sich dieses Buch an Menschen, die wirklich Themenparks entwerfen, ob das nun ein Handbuch f\u00fcr Themenpark Profis ist, die noch schnell etwas nachschlagen wollen, bevor sie ein neues Projekt angehen oder ein Lehrbuch f\u00fcr Designstudenten, die alles von A bis Z zum Themenparkdesign lernen wollen. Aber ebenso ist das Buch f\u00fcr all die Themenparkfans gedacht, die mal einen Blick hinter die Kulissen werfen und herausfinden m\u00f6chten, wie der Zauber von Themenparks wirklich funktioniert. Das Buch deckt von Gesch\u00e4ftsmodellen \u00fcber das Design Programming<\/span> [mathematische Berechnungen zur Rentabilit\u00e4t eines Parks, einer Attraktion oder eines anderen thematisierten Elemtes. Anm. Red.] bis zu Story Writing<\/span>, Landschaftsgestaltung und Achterbahndesign alles ab. Wenn Du Dich also zum Beispiel f\u00fcr die Forced Perspective<\/span>, Hub&Spoke-Layouts<\/span> oder Wienies<\/span> [visuelle Anziehungspunkte. Anm. Red.] interessierst, hat dieses Buch eine Menge interessanter Informationen f\u00fcr Dich zu bieten. Es ist in neun Kapitel und jede Menge Unterkapitel gegliedert, so dass man leicht von einem Thema zum anderen springen kann, ganz egal, ob man sich f\u00fcr das Design von Fahrgesch\u00e4ften, von Shows<\/a> oder die Thematisierung allgemein interessiert.<\/p>\n

Was macht das Buch “Theme Park Design & The Art of Themed Entertainment” von David Younger aus?<\/h2>\n

Torsten:<\/span> Also sollte sich jeder eingefleischte Themenparkfan ein Exemplar besorgen und es lesen?<\/p>\n

David:<\/span>\"Concept<\/a> Falls man sich jemals gefragt haben sollte, wie Themenparks designt werden, wird man dieses Buch auf jeden Fall interessant finden. Am besten am Buch finde ich, dass ich viele Zitate von angesehenen Designern anf\u00fchren konnte, in denen sie erkl\u00e4ren, wie sie selbst in meinem Buch beschriebene Konzepte auf reale Projekte angewendet haben. Das Buch kann beispielsweise Aufschluss dar\u00fcber geben, woran Designer denken, wenn sie ein Grundst\u00fcck f\u00fcr einen neuen Themenpark aussuchen. Ich kann dann Steve Kirk zitieren, Designer von Tokyo DisneySea<\/span> und welche Erw\u00e4gungen er f\u00fcr American Waterfront<\/span>, Lost River Delta<\/span>, Mermaid Lagoon<\/span> usw. in Betracht zog. Ich kann \u00fcber Layouts von Fahrgesch\u00e4ften schreiben und dabei Toni Baxter erkl\u00e4ren lassen, wie er diese auf das Indiana Jones Adventure<\/span> angewandt hat oder \u00fcber Landschaftsgestaltung schreiben und dazu Eddie Sotto \u00fcber die Main Street, U.S.A.<\/a><\/span> im Disneyland Paris<\/span> sprechen lassen oder ich schreibe \u00fcber Achterbahndesign und John Wardley erz\u00e4hlt etwas dazu \u00fcber Nemesis<\/span> in Alton Towers<\/span>! Ich finde deren Weisheiten immer noch faszinierend zu lesen.<\/p>\n

Torsten:<\/span> Dein Buch gibt einen tiefen Einblick in die Themenparkindustrie und wie Du gerade gesagt hast, war es Dir m\u00f6glich mit vielen Designern zu sprechen. Du hast f\u00fcr das Buch viele Leute aus der Branche interviewt und auch “geheime” Funktionsmechanismen ver\u00f6ffentlicht. War es leicht Deine Interviewpartner \u00fcber all diese Details zum Reden zu bringen oder wurdest Du auch mit Skepsis konfrontiert?<\/p>\n

David:<\/span> Ich hatte das unglaubliche Gl\u00fcck, dass sich die Designer, mit denen ich sprach, sehr aufgeschlossen und enthusiastisch zeigten. Wie ich vorhin schon erw\u00e4hnte, hatten sich viele von ihnen ein solches Buch schon lange ersehnt! Ich habe oft gemerkt, dass Themenparkdesigner gro\u00dfe Fans dieses Mediums sind und daher alles, was dazu beitr\u00e4gt dieses zu innovieren und zu zelebrieren sehr sch\u00e4tzen. Es gibt nat\u00fcrlich auch die Auffassung, dass Design angeboren, ein Talent, sei, das man entweder hat oder eben nicht und dass da auch kein Lehrbuch weiterhelfen k\u00f6nne. Bis zu einem bestimmten Grad ist das sicherlich richtig, aber das Gute, das sich in den Gespr\u00e4chen mit den von mir seit vielen Jahren verehrten Designern herausstellte, war die Tatsache, dass sehr viel von den Mentoren abh\u00e4ngt und von dem, was sie einem mit auf den Weg geben. Denn auf diese Basis kann man bauen und dadurch Dinge vorw\u00e4rtsbringen. Sie versicherten mir, dass mein Buch diese Mentorenfunktion \u00fcbernehmen k\u00f6nne, nur eben in Wort und Schrift und dass auf diese Weise jeder, der einen Funken des Designers in sich tr\u00fcge, die Weisheiten dieser Industrie aussichtsreich lernen k\u00f6nne.<\/p>\n

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Torsten:<\/span> Dir ist es gelungen, dass Tony Baxter das Vorwort zu Deinem Buch geschrieben hat. Das ist bestimmt besonders gro\u00dfartig f\u00fcr einen Menschen, dessen Enthusiasmus f\u00fcr Themenparks durch die Er\u00f6ffnung des Disneyland Paris<\/span><\/a> 1992 geweckt wurde.<\/p>\n

David:<\/span> Das stimmt genau! Es gibt viele Designer vor denen ich riesigen Respekt habe, aber Tony Baxters Einfluss auf das Themenparkdesign bedeutet mir am meisten, das f\u00e4ngt an beim Disneyland Paris<\/span> und geht zu Attraktionen wie Star Tours<\/a><\/span> und Indiana Jones Adventure<\/span>. Als Tony sich zur Ruhe setze war ich traurig, da ich dachte nun nicht mehr an einem Projekt f\u00fcr ihn arbeiten zu k\u00f6nnen. Aber als ich bei Imagineering anfing und herausfand, dass Tony noch als Mentor f\u00fcr Imagineering-Mitarbeiter zur Verf\u00fcgung stand, war ich begeistert und er wiederum war von meinem Buch unglaublich begeistert. Ich durfte Stunden mit ihm im B\u00fcro und im Disneyland<\/span> verbringen und \u00fcber Themenparkdesign, meine eigenen Erfahrungen und \u00fcber Informationen, die ich f\u00fcr mein Buch zusammengetragen hatte, diskutieren. Das war f\u00fcr mich, als ob ein Traum wahr werden w\u00fcrde. Als er einwilligte das Vorwort zu meinem Buch zu schreiben (und was f\u00fcr ein tolles Vorwort es geworden ist!) hat sich meine Kindheitstraum, n\u00e4mlich an einem Projekt mit Tony Baxter zu arbeiten \u2013 nur anstatt dass ich etwas f\u00fcr ihn entwarf, er etwas f\u00fcr mich schrieb \u2013 erf\u00fcllt!<\/p>\n

Ein Blick die Geschichte thematisierter Unterhaltung<\/h3>\n

Torsten:<\/span> Dein Buch deckt nicht nur die Techniken und das Gesch\u00e4ft von Themenparks ab, es geht weit dar\u00fcberhinaus. Es gibt auch ein Kapitel zur Geschichte thematisierter Unterhaltungseinrichtungen, das Du bis auf die Zeit der Lustg\u00e4rten in Europa zur\u00fcckf\u00fchrst, die ihre Urspr\u00fcnge im Mittelalter haben. Ist bei dieser Gestaltung eine Art roter Faden oder ein Leitmotiv erkennbar, das sich durch die Jahrhunderte bis heute durchgezogen hat und das alle Dinge zusammenh\u00e4lt?<\/p>\n

David:<\/span> Ich dachte mir, dass es f\u00fcr das Verstehen von Themenparkdesign n\u00fctzlich sei, auch den historischen Rahmen abzustecken und zu zeigen, was es vor den eigentlichen Themenparks schon alles gab. Der Faden, der alles miteinander verbindet ist in der Tat eine Unterhaltung im dreidimensionalen Raum: also die Umgebung selbst zu nutzen, um eine unterhaltsame Erfahrung zu erzeugen, die dann von jeder technologischen und kulturellen Innovation, die dazukommt, noch verst\u00e4rkt wird. Eines der wichtigsten Dinge, die ich beim Schreiben dieses Buches gemerkt habe ist, dass sich meine pers\u00f6nlichen Gr\u00fcnde, aus denen ich Themenparks mag, nicht unbedingt mit den Gr\u00fcnden der anderen decken. Designer haben die Vorlieben von Themenparkbesuchern in drei Gruppen unterteilt: in Thrill Seeker<\/span> (das sind Menschen, die gro\u00dfe Fahrgesch\u00e4fte m\u00f6gen und die k\u00f6rperliche Erfahrungen suchen), in Character Huggers<\/span> (Menschen, die wegen der bekannten Charaktere und der ausgefeilten Geschichten kommen) und in World Traveller<\/span> (Menschen, die sich gerne in exotische und fantastische Welten entf\u00fchren lassen) und ich geh\u00f6re definitiv zur dritten Gruppe. Fr\u00fcheres Entertainment (ob das Freizeitparks, Filme, B\u00fccher oder G\u00e4rten waren) konnten nur einen dieser drei Sektoren bedienen, Themenparks aber sind einzigartig, indem sie alle drei Sektoren an einem Ort zusammenbringen und uns so mit dem ganzen K\u00f6rper in eine andere Welt eintauchen lassen.<\/p>\n

Sind Themenparks Kitsch oder Kunst?<\/h3>\n

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\"Die<\/a>

Die k\u00fcnstliche Burgruine Hansenburg im “Garten Europas” Lednice-Valtice – Thematisierte Unterhaltung aus dem fr\u00fchen 19. Jahrhundert.
Bildquelle: Martin-h<\/a> – de.wikipedia.org – Verwendung unter CC-BY-SA 3.0<\/a> Lizenz<\/p><\/div>\n

Torsten:<\/span> Heutzutage stempeln viele Leute Themenparks als zu kitschig oder zu k\u00fcnstlich ab. Als das, damals noch Euro Disney<\/span> genannte, Disneyland Paris<\/span> gebaut werden sollte, wurde es von der franz\u00f6sischen Presse sogar als ein “kulturelles Tschernobyl” betitelt. Aber genau diese Leute sch\u00fctten oftmals gro\u00dfes Lob \u00fcber Lustg\u00e4rten und \u00e4hnliches aus. Dabei gab es doch in fr\u00fcheren Lustg\u00e4rten auch sehr viele thematische Elemente. In der Hochzeit der sogenannten “Orientbegeisterung” haben wir in europ\u00e4ischen Lustg\u00e4rten zum Beispiel nachgebaute Moscheen und Minarette gesehen, in mitteleurop\u00e4ischen G\u00e4rten k\u00fcnstlich angelegte mediterrane Grotten, es gab einen “chinesischen Palast” und es gibt immer noch eine k\u00fcnstliche Burgruine in dem riesigen Komplex aus Schl\u00f6ssern und G\u00e4rten in der Lednice-Valtice Region in der Tschechischen Republik, der heutzutage als \u201eder Garten Europas\u201c bezeichnet wird. Man kann auch sagen, dass Perraults Perystil<\/span> am Louvre<\/span> in Paris nach dem architektonischen Stil der r\u00f6mischen Antike gestaltet ist. Auch das Grand Trianon<\/span>, oder zumindest einige seiner Elemente, in den ber\u00fchmten G\u00e4rten von Versailles, erinnert an die Antike. Quer durch Europas Schlossg\u00e4rten k\u00f6nnen \u00fcberall Statuen alter griechischer Gottheiten bewundert werden. Dies sind nur einige wenige Beispiele, und es gibt noch viele mehr. Kannst Du Dir erkl\u00e4ren, warum die Urteile \u00fcber \u201efr\u00fchere thematisch gestaltete Attraktionen\u201c und \u201emoderne thematisch gestaltete Attraktionen\u201c so weit auseinandergehen?<\/p>\n

David:<\/span> Eine Zeit lang dachte ich, dass die Vielzahl der kulturellen Kritik an Themenparks auf einem Missverst\u00e4ndnis dar\u00fcber beruht, was ein Themenpark \u00fcberhaupt erreichen will \u2013 besonders die Kritik von architektonischer Seite her, dessen Kritiker Themenparks nur unter diesem einen Aspekt betrachten (und die Parks somit aus architektonischer Sicht verurteilen) \u2013 dabei spielt die Architektur in einem Themenpark<\/a> neben dem Set-Design, dem Geschichtenerz\u00e4hlen, der Beleuchtung oder jeglicher anderer Disziplin nur eine Rolle unter vielen. Da aber der Themenpark Teil einer \u201ek\u00fcnstlichen Umwelt\u201c ist, kann der Ursprung dieser Fehlinterpretation gut nachvollzogen werden. Wenn man nun aber anf\u00e4ngt, Themenparks als Spr\u00f6ssling der Kinowelt zu betrachten, ergibt das alles mehr Sinn. S\u00e4mtliche thematische Designs zielen darauf ab, Dich k\u00f6rperlich in eine Geschichte zu versetzen, und das kann eben die kitschige Landschaft des Jungle Cruise<\/span> oder der amerikanische Idealismus der Main Street, U.S.A.<\/span> sein. Es spricht nichts dagegen das Medium Architektur wie andere Medien einzusetzen, um Geschichten und Erfahrungen auf einer tieferen Ebene r\u00fcberbringen zu k\u00f6nnen und genau dies haben auch viele Museen erkannt und in den 90ern damit begonnen, dieses Medium in ihr Design zu integrieren. Ich sage oft, dass der beste Themenpark im Vereinigten K\u00f6nigreich das Beamish Museum<\/span> ist, obwohl es gar kein Themenpark ist! Es ist ein lebendes Freilichtmuseum, das es den G\u00e4sten durch den Gebrauch aller Techniken des Themenparkdesigns erm\u00f6glicht, in eine andere Zeit und einen anderen Raum einzutauchen, nur ohne Fahrgesch\u00e4fte.<\/p>\n

Mehr vom Interview mit Ex-Imagineer David Younger<\/h4>\n